Retrato
Elisabeth de GOURCUFF empezó a formarse durante su adolescencia en París.
Convencida de que es necesario inspirarse en las artes y las civilizaciones anteriores para alimentar su potencial creativo, ingresó en la Escuela del Louvre, donde completó su conocimiento de las principales obras antiguas.
A continuación ingresa en el taller de Albers (París) y se prepara para las grandes escuelas de arte. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas para recibir una formación clásica que le permitió perfeccionar sus técnicas de modelado en yeso y arcilla, talla de granito, moldeado y trabajo del bronce.
A su regreso a Francia, asistió durante dos años al escultor Marcel Mahu en Montmartre.
Al mismo tiempo, imparte clases de dibujo en la Asociación para el Desarrollo de las Artes Plásticas.
Desde 1992 trabaja en sus propios talleres entre Berry y París. En 1995 se incorporó a los talleres de grabado de la Place des Vosges y a los talleres de talla en piedra de Beaux Arts de la Ville de Paris.
En 1998 se instaló en Berry y se dedicó a sus colecciones de bronces de animales, figuras y cabezas, al tiempo que respondía al número cada vez mayor de encargos.
Desde 2010, ha desarrollado un taller en Angers, ha ejercido en Chile y ahora en Italia.
La creación
La maestría plástica y técnica al servicio del arte
Al margen de las grandes tendencias del bronce animal del siglo XX, Elisabeth de GOURCUFF ha desarrollado su propio estilo, dando a su obra una actitud dinámica que desafía el peso del bronce, y un toque sutil, mezcla de grafismo, luz y materia.
Es también su implicación personal y constante en todas las etapas del proceso de fundición lo que permite que su obra alcance la finura y la calidad que han hecho su reputación y su éxito.
Un estilo muy personal
Los temas preferidos de Elisabeth de GOURCUFF son los animales emplumados, a los que se ha dedicado desde el principio.
Hieratismo aéreo, líneas excesivas, movimientos al límite de lo estático, expresión antropomórfica, presiden su creación y caracterizan su expresión.
Estos elementos son constantes en la obra de Elisabeth de GOURCUFF, incluso en sus creaciones monumentales, a las que da la misma atención al detalle, ligereza de formas y delicadeza de ejecución.
Para ella, esculpir los pájaros en bronce significa otorgarles la atemporalidad que merecen.
Sus fuentes de inspiración son diversas: la observación de la naturaleza, la imaginación, los sueños, la poesía y la pintura. También son sus numerosos viajes de estudio los que han modelado su mirada y enriquecido su conocimiento de los animales, en su contexto cultural y natural.
Frente a las nuevas tendencias del bronce animal del siglo XX, popularizadas por superficies extremadamente lisas y pulidas, la obra de Elisabeth de GOURCUFF se caracteriza por texturas especialmente rugosas, casi impresionistas en el tratamiento del tacto.
Al captar la luz, mediante un doble efecto de pinceladas vibrantes y grafismos recortados en la materia, Elisabeth de GOURCUFF insufla indiscutiblemente vida a sus obras, movimiento e incluso una cierta presencia física alegre; todo ello sin caer en las trampas expresivas de la escena de género.
Lejos de la simplificación o la abstracción que practican artistas como Brancusi, los animales de Elisabeth de GOURCUFF están cuidadosamente detallados, capturados in situ, casi "humanamente" vivos.
En lugar de ser anecdóticas, las esculturas de Elisabeth de GOURCUFF son un manifiesto, un ditirambo del mundo de las aves en todo su esplendor, mostrándonos como nunca la modernidad de estos animales, a menudo supervivientes de la prehistoria, y irresistiblemiente encantadores.
La realización
Una ejecución técnica completa por parte del artista
Encima del tema específico de los pájaros, Elisabeth de GOURCUFF se distingue por el carácter completo y versátil de su obra, que se apoya en gran medida en su dominio total de las técnicas escultóricas.
Además de su pasión por el bronce, con el qual trabaja ante todo, practica su arte usando muchos otros materiales como la piedra, el granito, el mármol, la madera, para la talla, o incluso el yeso refractario en la frontera entre el modelado y la talla.
También utiliza diversos materiales para sus vaciados en bronce, como arcilla, cera o madera, acero, piedra o escayola, en función del efecto material deseado del vaciado.
Elisabeth de GOURCUFF participa constantemente en todas las fases del proceso de fabricación del bronce, incluidos los aspectos técnicos y el desarrollo de soluciones específicas para la finura de sus piezas.
Participa especialmente en la comprobación de las ceras perdidas, el montaje de las piezas, la realización y comprobación del cincelado y el desarrollo de las pátinas, a menudo innovadoras.
A la luz de la evolución artística del siglo XXI, es obvio que Elisabeth de GOURCUFF es significativa de las nuevas tendencias contemporáneas, incluido el retorno del tema de la naturaleza como fuente de inspiración. Sin embargo, ella anula todas las tendencias de moda con una expresión original y un trabajo consumado, esforzándose por hacer de cada obra una obra maestra.
En muchos sentidos, su obra se inscribe en la evolución del bronce animal iniciada a principios del siglo XX. Ilustra la feminización de la práctica de este arte, reservado exclusivamente a los hombres hasta finales del siglo XIX. La diversidad de materiales que utiliza en las distintas fases de producción la sitúa también en la línea de las artistas del siglo XX.
Las particularidades que hacen original su obra son aún más numerosas. Elisabeth de GOURCUFF es una de las pocas artistas especializadas en un tema tan específico como las aves. Esta exclusividad la convierte en una referencia en la historia de la escultura animal, y probablemente en la mayor colección de bronces de aves jamás registrada.
Su tratamiento en trazos finos y gráficos es especialmente original y, por tanto, inmediatamente reconocible como único.
Esta mezcla de realismo e intemporalidad, típica de su obra, confiere a sus creaciones un aura única que recuerda a un siglo de distancia a la obra de Rembrandt Bugatti.
Continuidad y originalidad
A la luz de la evolución artística del siglo XXI, es obvio que Elisabeth de GOURCUFF es significativa de las nuevas tendencias contemporáneas, incluido el retorno del tema de la naturaleza como fuente de inspiración. Sin embargo, ella anula todas las tendencias de moda con una expresión original y un trabajo consumado, esforzándose por hacer de cada obra una obra maestra.
En muchos sentidos, su obra se inscribe en la evolución del bronce animal iniciada a principios del siglo XX. Ilustra la feminización de la práctica de este arte, reservado exclusivamente a los hombres hasta finales del siglo XIX. La diversidad de materiales que utiliza en las distintas fases de producción la sitúa también en la línea de las artistas del siglo XX.
Las particularidades que hacen original su obra son aún más numerosas. Elisabeth de GOURCUFF es una de las pocas artistas especializadas en un tema tan específico como las aves. Esta exclusividad la convierte en una referencia en la historia de la escultura animal, y probablemente en la mayor colección de bronces de aves jamás registrada.
Su tratamiento en trazos finos y gráficos es especialmente original y, por tanto, inmediatamente reconocible como único.
Esta mezcla de realismo e intemporalidad, típica de su obra, confiere a sus creaciones un aura única que recuerda a un siglo de distancia a la obra de Rembrandt Bugatti.