Portrait
Элизабет де Гуркюфф начинает самостоятельно учиться рисовать ещё будучи подростком в Париже.
Убежденная в том, что для развития творческого потенциала необходимо черпать вдохновение в искусстве и цивилизациях прошлого, она поступает в Школу Лувра, где изучает шедевры Античности.
После Школы Лувра Элизабет принимают в мастерскую Альберса (Париж), где готовят к вступительным экзаменам в ведущие мировые школы искусств. В итоге, она поступает в Королевскую Академию Изящных…
Вернувшись во Францию, она в течение двух лет работает на Монмартре в мастерской под руководством скульптора Марселя Маю. Параллельно с работой на Маю, она преподаёт рисование под эгидой Ассоциации Развития Пластических Искусств.
С 1992 года она работает в своих собственных мастерских в Берри и в Париже. С 1995 года она сотрудничает с гравёрными мастерскими на площади Вогезов и с камнерезными мастерскими в Школе Изящных Искусств Парижа.
В 1998 году она поселяется в Берри и посвящает своё время созданию коллекции бронзовых фигурок и голов животных, количество заказов на которые постоянно растёт.
С 2010 года она открывает мастерскую в Анжере, работает в Чили, а теперь и в Италии.
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
Безупречное владение ремеслом на службе Искусству
Свободная от влияния изменчивых модных течений в бронзовой анималистике XX века, Элизабет де ГУРКЮФФ разработала свой стиль, придав своим работам динамичный характер, бросающий вызов тяжести бронзы, и уникальную изысканность в сочетаниях линий, света и материала.
Её личное и постоянное участие на всех этапах процесса отливки позволяет её работе достигать той точности и качества, которые составляют её репутацию и успех.
Очень личный стиль
Любимая тема Элизабет де ГУРКЮФФ — пернатые, которым она посвятила себя с самого начала своей карьеры.
Непрерывные попытки по-новому передать в статичной бронзе величественность воздушной стихии, бесконечное разнообразие птичьих силуэтов и движений, их тонко подмеченную антропоморфность — вот, что характеризует индивидуальный стиль скульптора.
Эти элементы постоянны в творчестве Элизабет де ГУРКЮФФ, даже в её монументальных работах, в которых она уделяет такое же внимание деталям, лёгкости форм и изяществу исполнения.
Отлить птицу из бронзы значит подарить ей вечность, чего эти существа, по мнению Элизабет, заслуживают своей уникальной красотой.
Её источники вдохновения разнообразны: наблюдение за природой, воображение, сны, поэзия, живопись, а также многочисленные путешествия, позволившие ей изучать животных и в их естественной среде, и в их репрезентациях в различных культурах.
В противовес новым тенденциям в анималистической бронзе 20-го века, популяризировавшим гладкие, отполированные до крайности поверхности, работы Элизабет де Гуркюфф отличаются особенно грубыми, почти импрессионистскими текстурами.
В своих скульптурах Элизабет ухватывает свет засчёт двойного эффекта: живого прикосновения и графичности, присущей материалу. Она вдыхает в бронзу жизнь, движение и даже физически ощутимую радость, оставаясь при этом свободной от выразительных клише жанровых сценок.
В отличие от упрощения или абстракции, практикуемых такими художниками, как Бранкузи, животные Элизабет де Гуркюфф тщательно детализированы, «схвачены» в моменте, «живы» той живостью, которой искусство скульптуры наделяет обыкновенно только человеческие персонажи.
Скульптуры Элизабет де Гуркюфф — это манифест, дифирамб миру птиц во всём его великолепии, демонстрирующий нам всю «современность» и «актуальность» этих животных, многие из которых сохраняют своё очарование с доисторических времён.
Исполнение
Высочайшее техническое мастерство
Помимо неожиданного выбора мира пернатых в качестве темы творчества, Элизабет де ГУРКЮФФ выделяется целостностью и многогранностью своего творчества, подкрепленными абсолютно мастерским владением техникой скульптуры.
Наряду со своей страстью к бронзе, с которой она работает чаще всего, Элизабет проявляет своё искусство во многих других материалах, таких как камень, гранит, мрамор, дерево для резьбы или даже огнеупорный гипс на границе между лепкой и резьбой.
Для отливки моделей из бронзы она также использует множество материалов, таких как глина, воск, дерево, сталь, камень или гипс, в зависимости от эффекта, который она хочет получить при литье.
Элизабет де ГУРКЮФФ постоянно участвует во всех этапах отливки, включая технические аспекты и разработку решений, гарантирующих изящество ее творений.
Она занимается, в частности, проверкой литья по выплавляемым моделям, сборкой деталей, производством и контролем чеканки, а также патинированием (часто инновационными способами).
Постоянство и Самобытность
В свете художественной эволюции XXI века становится ясно, что Элизабет де ГУРКЮФФ является олицетворением многих современных тенденций, включая возвращение темы природы как источника вдохновения. Однако она выделяется из всех модных направлений оригинальной экспрессией и безупречным исполнением, стремясь до самого конца к тому, чтобы каждая работа была шедевром.
В некоторых аспектах её работа является частью эволюции отливки животных из бронзы, которая началась в начале 20-го века. Она иллюстрирует феминизацию этого искусства, которое до конца 19-го века было монополизировано мужчинами. Разнообразие материалов, которые она использует на разных этапах производства, также ставит её в один ряд с художниками 20-го века.
Есть и другие, многочисленные, черты, делающие её работы уникальными. Элизабет де ГУРКЮФФ — одна из редких художников, специализирующихся на такой требующей особенной точности и технической виртуозности теме, как птицы. Эта самобытность с большой вероятностью обеспечит её скульптурам статус значимой вехи в истории анималистической скульптуры. Её коллекция бронзовых птиц уже сейчас является самой обширной из когда-либо зарегистрированных.
Её обработка бронзы с использованием тонких, выразительных и графичных штрихов сразу же узнаваема своей абсолютной уникальностью.
Это сочетание реализма и вневременности, присущее её творчеству, придает творениям Элизабет уникальную ауру, которая странным образом перекликается с работами Рембрандта Бугатти столетней давности.